Amantes

Otra vez yo trayendo de vuelta a la vida dibujos de los que ya me había olvidado, pero que por ahí tienen algo rescatable. En este caso uno que pensé para la bienal de Paraná en el año 2000. Primero hice el boceto que se ve abajo, no sé porqué creí necesario dividir la hoja para transportar el dibujo a una hoja mas grande. La obra expuesta no cosechó nada, y no los culpo, era mas que nada una reacción al sentido estético de la escuela de arte y a lo que se consideraba correcto en términos de cómo representar figura humana.

Bueno, la versión más grande creo que se arruinó, así que vi si podía "calcar" a partir de un viejo scan del bocetito. La idea era que en el resultado final  no quedara nada del lápiz, y que la "pintura" se sostuviera por si misma. No tengo ganas de seguir con los detalles así que hasta ahí llego con el remozado. (el pelo está horrible, ya lo sé.) 

Paint tool SAI y Photoshop .

Reciclado

Esta vez le toca a un dibujo que ya tiene unos años y que en realidad era el boceto de una versión mas grande y coloreada (que finalmente hice, pero con un resultado peor que el boceto) con la posibilidad que tenemos de recrear y tratar las imágenes digitalizadas se me ocurrió salvar este dibujito que me gusta bastante y que no es mas que lápiz coloreado, un modo de trabajo que es mas simple que el clásico entintado y que a veces da mejores resultados. En ese tiempo (2001, mas o menos) me gustaba improvisar un poco mas de lo habitual- para que las formas me parecieran mas frescas- y así evitaba un poco la simetría. La deformidad física y el sinsentido también eran un recursos válidos en ese entonces; creo que me estoy aburguesando progresivamente y muy pronto terminaré dibujando a lo Alex Raymond  o Milton Caniff.

En un principio era el Dios Pan; creo que puede ser todavía.

Viñeta solitaria

Ciertas viñetas pueden considerarse como ilustraciones independientes, que sugieren algo por sí mismas, más allá de la totalidad de la página. Esta por ejemplo me gusta bastante porque el resultado final se parece mucho a lo que había imaginado y porque al colorear me puse como objetivo hacer algo propio y no emular un foto o un cuadro de película.

Lápiz; tinta en la compu y Painter X

En el guión la pareja protagonista aparecía en viñeta; al momento de dibujar los borré porque el protagonista debía ser el lugar en ruinas. Soy un genio.

Tres breves noticias

El dibujante rosarino Carlos Barocelli estuvo este Miércoles 6 de Julio por Paraná

(sumándose a Maicas; Johr; Max Cachimba y muchos otros dibujantes y humoristas; en una muestra del Bicentenario orquestada magistralmente por Jaimo, una gran persona-aunque humorista -de mi ciudad) y junto con Carlos y Lisandro Estherren se dió la ocasión de hablar un rato de historieta, ante una audiencia un tanto menguada pero atenta y benévola (se reían de nuestros chistes, vean) El micrófono estuvo de más, ya que hablamos a voz en cuello, como se dice. Por las caras que mostramos en la foto no parecemos muy felices, pero ese fué un extraño milisegundo captado solo por la cámara. El capo de Barocelli exhibió originales, que fueron pasados entre la gente por Jaimo, siempre solícito. Ojalá que se repita.

En la foto: Barocelli, Yo y Lisandro Estherren.

Este mes sale a la venta por Ovnipress el libro cuya portada ven abajo (realizada por el genial Scuzzo) Es un antología de cuentos de terror en la que a modo de apéndice se incluyen dos comics de 24 páginas -creo- uno de los cuales es la adaptación que hiciéramos con Diego Arandojo del cuento "Fiesta en la Abadía" de Robert Bloch (amigo de Lovecraft y escritor del cuento que daría origen a Psicosis) Quiero ver cómo quedó.

Finalmente, los amigos Kazeria e Ygniis, sacaron hace poco un álbum de temas instrumentales inspirados en Lovecraft. Diego Arandojo se encargó del diseño del booklet y al barajar imágenes para la portada decidieron incluir mi blasón de Cthulhu, bastante viejito pero aún efectivo. La onda de los temas es bastante extraña (se han añadido nuevos géneros desde mis tiempos, como neo-folk; industrial march y cosas así) a mí me hacen acordar a los instrumentales de Morbid Angel y de la onda Death y Black Metal en general; tal vez me equivoco y suene a otra cosa. Se llama "Summoning The Elder Ones", algo así como "Invocando a los Antiguos". El cd trae además un video promocional del tema Before the Altar of Dagon. Chau.

Volveré

Ante todo disculpas por el largo período de cuasi abandono al que sometí a este blog. Diversas ocupaciones hacen que termine pocas cosas; en fin, que pienso volver a publicar más seguido.

Por ahora les muestro la inicua transformación que sufrieron estos lápices. No descarto entintar "de verdad" la página original, que ha sido archivada mas o menos así como se ve.

Luego de ver semejante estatua hay que aflojar un poco con un picnic y una guitarreada.

Ahora una transmutación mas profunda: no me acuerdo en qué año, creo que 2006 o 07 me propuse profundizar un poco en el tema de la pintura con acrílicos. Como no tenía idea de la paleta a usar me dije que la mayoría de los colores se pueden simplificar en variedades de rojo y de azul, o cálidos y fríos. Lo que no pensé era en qué variedad o tono y el resultado me dejó perplejo e indignado conmigo mismo. Lo abandoné.

He aquí el proyecto descartado. ¡Ahhhhhhhhhh!

Pero hace unas semanas se me ocurrió probar un programa (Paint Tool SAI) y luego de pasar la imagen a grises, le dí un poco el aspecto sombrío que fuera originalmente mi intención. Me detuve obviamente en la cara, y el resto lo hice muy rápido, sin detallar casi nada. Casi estoy conforme con el resultado. Adieu!

La idea original era un monstruo con múltiples caras, una de ellas femenina.

Entintando un poquito

Una vez con la tableta en mis manos, algunos programas que tenía cobraron pleno sentido. Decididamente con el mouse no podía dibujar líneas expresivas, ni tener precisión para colorear en ciertas partes o en cierta dirección, debido al torpe movimiento de mi muñeca. Algunos lo resuelven trazando con los nodos de la herramienta pluma (en Photoshop) pero eso puede servir para alguien que practique un estilo de línea clara, lo que no ocurre ciertamente con mi entintado. Buscando algún software especializado en dibujar y entintar, me topé con MUCHOS y diversos programas, mas que nada japoneses, como Manga Studio; OpenCanvas; Paint Tool SAI (este último es muy bueno) y AzDrawing , un programa que solo sirve para bocetar y entintar, muy básico, muy liviano y de interfaz intuitiva. Probando me dí cuenta de que con algo de práctica es posible terminar e incluso crear de cero páginas nuevas. Esto que ven acá abajo es el fragmento de una página que entinté completa con este software. Eso si, es imprescindible una tableta digitalizadora, de cualquier marca y modelo.

Chernobog mira con petreos ojos a un insolente turista.

Captura del entorno gráfico de AzDrawing.

Una vez que terminaste lo pasás a formato Psd y listo.

No, no me pagan nada por esto.

Todo esto me parece útil en razón de que la tinta es meramente una capa, susceptible de cambios y retoques ilimitados. Es cierto también que el trance no se parece en nada a entintar tradicionalmente, y solo el ver como vamos avanzando nos impulsa a seguir de este modo. Eso sí, los dibujos quedan limpios, mucho mejor que escanear de originales.

Bueno, el que quiera alguno de los programas que mencioné (excepto Manga Studio) me puede escribir a mi correo que con buenísima onda se los enviaré en un adjunto. Salute.

Editado: para descargar el programa hacer click aquí

Hombre/máquina

El tipo duerme lo mas pancho mientras pasan los años...

En estos momentos estoy dibujando lápices solamente, sin tiempo para hacer algo paralelo; sin embargo la fortuna me sonrió hace poco y un amigo me trajo de España una tableta Wacom (¡Grande Matías!) y apenas he tenido tiempo de configurarla con los programas que uso; la imagen que muestro es mi primer intento con la tablet y Painter. Como se ve está inconcluso, y no sé si lo voy a terminar. La tableta gráfica es uno de los inventos más acertados para la comunicación dibujante-computadora y realmente es mucho más versátil y útil de lo que uno puede llegar a imaginarse. Un gran saludo.

2º Convención Nacional de Dibujantes Independientes en Santa Fe

Por fin voy a salir de la clandestinidad en la que me muevo a diario; el domingo 21 de marzo me expondré a la luz del sol y a bordo del "fluviales" pienso encarar una jornada socializante; Destino: Teatro Municipal "1º de Mayo" (san martín 2020) en la vecina ciudad de Santa Fé Capital. Habrán muestras, charlas; talleres; proyecciones; feria de fanzines y dibujos a beneficio.

Van a concurrir dibujantes de todo el país y la entrada es libre y gratuita. hora de la cita: 17:00hs.

organiza: Asociación de Dibujantes Independientes del Litoral.

Editado: la pasé muy bien en la convención. Paso al siguiente tema: no se si es solamente hoy, o blogger no me deja subir imágenes. intentaba publicar un nuevo post, pero me fué imposible. Saludos.

Ilustración para el blog de Alcatena.

El mes pasado el Gran Quique Alcatena me invitó a participar de una curiosa sección de su blog llamada "Bestiario" en la que el dibujante invitado debe mostrar su propia visión de algún ser fabuloso de la mitología o la literatura; decidí recurrir a un cuento de H.P.Lovecraft, "El morador de las Tinieblas", que siempre me interesó por el ambiente y los lugares que describe, es especialmente ese extraño campanario y lugar de reunión lo que intenté reproducir en mi dibujo, aparte de la criatura que viene bajando o "acecha en en el umbral" muy a la manera del autor.

Coloreado con Painter X.

bonus track: un servidor en casa de Diego Efe (la foto es cortesía suya) intentando escanear una página de "fiesta en la abadía". En ese entonces usaba unas hojas cortadas a mi criterio, que no creo que coincidiera con ningún tamaño estándar o conocido. hoy en día trato de usar el formato de cómic americano. Saludos.

Mascarada

Esta ilustración ya la mostré en Flickr; pero quizá algunos no la hayan visto. Empezó como una imagen bien definida; que apenas tuve que bocetar con una rápida pasada de lápiz. El resto tenía que ser obra de la tinta aguada, una técnica que no usaba hace mucho y en la que no tengo tanta experiencia como quisiera. Se logran efectos muy sutiles, muy interesantes que salen un poco de lo que hago normalmente, o sea plenos negros y líneas cruzadas. Luego se me ocurrió darle un poco de color con Painter, pero de un modo suave que no ocultara el dibujo original.

Aunque al principio era una imagen meramente estética se me ocurrió que podía ver una relación entre los personajes: el más oscuro y siniestro es sin duda el villano; a su derecha creo ver el "héroe", que vaga azotado por un destino terrible. El del sombrero es un tipo un tanto ambiguo, que tal vez inicia al protagonista en los misterios de este nuevo mundo. En cuanto a lo del fondo; no sé que pensar. Es posible que algún día dibuje una breve historieta con estos tres, si me siguen gustando.

La Cosa del Pantano

interesante producto de la dupla Bissette-totleben.

No creo ser fanático de ninguna cosa, sin embargo Swamp thing (la Cosa del Pantano, para Ediciones Zinco) ha perdurado más allá de los cambios de gusto y el supuesto refinamiento que dan los años. Cualquiera que haya estado acostumbrado al cómic de los noventa (lo descubrí en 1992, pleno auge de los x-men de jim lee y el surgimiento de la onda Image) no podía dejar de sorprenderse si agarraba por casualidad "la lección de anatomía" y le prestaba debida atención. no se vuelve atrás después de eso.

Las complejas, elaboradas y coloquiales a la vez, historias de Alan moore tenían algo que las demás no: te consideraban una persona inteligente, a la que no se podía faltar el respeto ofreciéndole las mismas remanidas fórmulas y los masivos cócteles de clichés que son el producto inevitable en una industria que viene trabajando desde hace décadas.

Una inspirada página de el singular Bernie Wrightson.

Creo que este fué el primer trabajo que el inglés hizo para USA; estaba entusiasmado y con ganas de impresionar. Lo logró. En los últimos números de "the saga of the Swamp Thing" escritos por Marty pasko ya venía entintando John totleben; Moore concluye el arco argumental mostrando como "matan" a tiros a la criatura. En el siguiente nº se aprovecha magistralmente este giro (que supongo habrán usado hasta el hartazgo en números pasados) para dar una nueva explicación.

Splash pages bastante "parecidas" es un homenaje, che... (izquierda, Wrightson- derecha, Veitch-Alcalá)

Ciertamente no era muy verosímil que un hombre se transformara en planta luego de una explosión seguida de un baño de fórmula "bio-regenerativa".Len Wein y Bernie Wrightson habían usado esta excusa para nada científica en un debút onda película de la Hammer publicado en "house of secrets", solo que la atmósfera y el ambiente daba más para una explicación de este tipo (un experimento boicoteado) a la manera de un ensueño posromántico. El tipo no solo no se moría sino que se convertía en un humanoide vegetal. Moore hace que Jason Woodrue (un antiguo villano de la DC) analize el cadáver congelado de Swampy y llegue a otra conclusión: Alec holland fallece luego de su atentado, su cadáver bañado con la fórmula cae al pantano; las plantas afectadas por el químico se nutren del cuerpo descompuesto y absorben prácticamente el cerebro y la consciencia de Holland (Moore toma esto de un experimento con gusanos que aprenden a salir de un laberinto comiendo a sus sabios antecesores). Un ser surge del pantano; camina y piensa como humano; solo que es una especie de fantasma; una torpe recreación de un hombre por parte de una planta. Durante un tiempo fantasea con la idea de volver a ser hombre, pero cuando lee el informe de Woodrue (después de descongelarse y revivir, ya que como explica Woodrue "no se puede matar a una planta de un disparo") practicamente enloquece de odio y mata al hombre que lo tiene cautivo.

Una muestra del trabajado estilo de totleben.

Más adelante con la aparición de John Constantine, nuestro protagonista va aprendiendo más acerca de sí y de sus posibilidades como ser elemental. Recomiendo toda esta saga, se llama American Gothic. Después de unos cuarenta números moore se dispersa y se dedica a otras cosas, como Watchmen por ejemplo. Sin embargo su paso por esta serie es un hito en el mundo del cómic, precursor de guiones y enfoques más adultos (junto con el trabajo de Frank miller) que dieron paso a Neil Gaiman; Grant Morrison y a toda la línea Vertigo que DC creara para esta tendencia.

En el apartado gráfico sobresale el antes nombrado John Totleben, si bien "solo" entinta los descuidados lápices del simpático Stephen Bissette. Es su abigarrado, minucioso entintado lo que le da sustancia y cuerpo al espeso guión de moore. "El entintador sin miedo" como le decían, dibujó varias páginas él solo, que son una verdadera maravilla de conjunción entre un estilo muy propio y una técnica bastante clásica.

Dibujo para la ocasión: tintas y colores planos.

En esta serie se sucedieron varios equipos creativos, cuya causa adivino en la lentitud de Totleben y en lo prolífico de la escritura de Moore. Muchas páginas están terminadas por el filipino Alfredo Alcalá, conocido por su rapidez y clasicismo. Stan Woch y Ron Randall dibujan varios números, entre ellos el excelente "fruto del cielo", también aportan lo suyo Rick Veitch Y Shawn Mcmanus, todo coloreado por Tatjana wood.

Totleben colabora después con bissette en "taboo" y con Moore en "Miracleman".

En este dibujo quise darle un aspecto más sombrío al personaje, como si la poca humanidad se le hubiera olvidado en razón de un prolongado período en soledad. Casi ha perdido su forma humana; y su andar es penoso, bamboleante, con cierto parecido a las marionetas de Jim henson. Me costó lo suyo colorearlo; no le encontraba la vuelta. Usé Painter X , un programa que gente más habilidosa usa para pintar de cero, pero que a mí me sirve para colorear dibujos entintados; tiene una cierta cualidad azarosa que me gusta mucho. Tuve que ponerle el clásico logo porque me pareció que sino lo hacía algunos no lo iban a reconocer.

Dibujo terminado (no me den tanto con el pegado del logo, no soy Scuzzo)

En los ochentas surgieron dos películas, dirigidas por Wes Craven (Swamp Thing, 1982) y Jim Wynorski (the return of the Swamp Thing, 1989). Si sienten algo de afecto por el personaje aléjense de ellas.