Sebastián Cabrol - Comics

AzDrawing 2

2011-11-23T14:30:00.000-08:00

Como ya hice un post sobre la primer versión de AzDrawing, solo diré que antes de migrar a Linux, Azel, la creadora japonesa de este software lanzó hace pocos días una versión Beta de AzDrawing (2.02) perfectamente funcional.

Este software está pensado mas que nada para dibujar y entintar, pero ahora ha incorporado mejoras sustanciales, que lo hacen apto para armar páginas de cómic (editor de texto, mejora en los modos de selección; filtros interesantes; degradados) cosas tal vez básicas en otros programas mas "grandes" pero que le vienen muy bien a los que sabemos reconocer buenos pinceles y especificidad en lo que toca al dibujo y entintado.

Un consejo: pasen por el blog de Alex Dukal, que se ha tomado tremendo trabajo en la traducción y divulgación de este programa (el cual me alegro de haberselo dado a conocer) y además ha compartido sus pinceles, que la verdad son buenísimos; sin ellos el programa pierde bastante. Bueno, para probar un poco la nueva versión encaré en un ratito libre un dibujo de Kevin Nowlan, que era en verdad la base para una pintura.

probando un poquito el pincel "Toothbrush" y la trama de semitono.

Les debo el coloreado. chau.

Ciudad Natal

2011-11-21T05:27:00.000-08:00

Muchas veces cuando sueño, me veo viajando o caminando por mi ciudad ( Paraná, que es la ciudad en la que vivo desde siempre) ahora, por una extraña razón, esa ciudad de los sueños no es la del presente sino la de mi niñez, cuando aún no sabía leer, ni me ubicaba en las calles, y diversos cambios en el sentido de las calles y los negocios todavía no se habían llevado a cabo. Es una ciudad oscura, pesadillezca, llena de peligros, de vidrieras y galerías laberínticas y colectivos que andan por pasillos. Todo esa morfología del pasado se ha quedado allí, intensificada por el sueño, y en ese mundo todavía soy chico. Otro dato curioso es que siempre encuentro un kiosko de revistas donde veo ejemplares de historieta de alta calidad; antologías espectaculares que parecen tener todo lo que siempre quise leer. Y nunca tengo plata.

scan sin quemar, para que se vean los pincelazos

Mr Pike.

2011-10-14T16:43:00.000-07:00

Si visitan el blog desde hace un tiempo verán que mas o menos hacia 2009 mostré unas páginas de un cómic propio ,de tinte monstruoso y esotérico, relacionado con un personaje llamado Edmund Pike. hace poco entinté por fin algunas páginas y cuando pueda terminaré el letreado. Muestro algo mas o menos terminado.

Añado una imagen hallada en la web en una de mis búsquedas aleatorias en quien sabe que distante pasado. si alguien conoce su origen o procedencia, haga el favor de aportar palabras esclarecedoras.

Curiosa figura, de un mazo de cartas hallado en la polinesia...

¿En qué ando?

2011-09-18T09:12:00.000-07:00

Eso es lo que me pregunto al despertarme, en realidad. No, lo cierto es que quiero mostrar que aunque no postee nada, mis manos no han estado ociosas. Desordenadamente voy a mostrar algunas fotos y scans sin ninguna explicación.

Que siga el misterio. . .

Esta es una ilustración que hice para el colectivo Histerical Minds , que amablemente me invitó a participar. pasen por la muestra, se llama Expression 8.0 Shadowness y allí encontrarán perturbadoras y bellas muestras de arte contemporáneo.

Este es el dibujo de línea

Y aquí la versión terminada.

Paint tool SAI.

Les mando un abrazo.

The White Powder

2011-07-27T19:25:00.000-07:00

Arthur Machen (3 de marzo de 1863 - 30 de marzo de 1947) es un escritor que siempre me llamó la atención. Lo primero que leí de él fué el fragmento que inspiró esta ilustración: "the novel of the White Powder" o "La novela del polvo blanco", también traducida y publicada por separado como Vinum Sabbati (vino del sabbath, o del aquelarre). La narración que lo contiene se titula "los tres impostores" (1895) y es una novela en episodios bastante desmembrados, ambientados en un Londres de pesadilla. Este fragmento es en realidad uno de los "cuentos" que refieren los tres impostores, mentiras extravagantes que cuentan con la esperanza dar con cierto hombre de anteojos y recobrar el Tiberio de Oro. Pero la realidad por fuera de esos horribles cuentos no es menos perturbadora.

Este cuento en particular (de ensueño, junto con la Novela del Sello Negro) es muy interesante. Los dejo con palabras de Lovecraft: "Francis Leicester, un joven estudiante de leyes, abrumado por el trabajo y el encierro, tiene una receta, que le ha facilitado un viejo boticario no muy cuidadoso acerca del estado de sus drogas. La substancia, según se revela después, es una sal muy peculiar que el tiempo y los cambios de temperatura, han transformado accidentalmente en algo muy extraño y terrible; para ser breve, nada menos que el vinum sabbati medieval, cuya libación en las horribles orgías del Aquelarre Negro causaba espantosas transformaciones y -utilizado con desatino- consecuencias indecibles. Con toda inocencia, el joven ingiere regularmente el polvillo en un vaso de agua después de las comidas; y al principio siente substanciales beneficios. Gradualmente, sin embargo, esa mejoría se convierte en disipación; se ausenta a menudo de su casa y aparecen rastros de un repelente cambio psicológico."

Los cambios no son solo psicológicos; la corrupción moral tiene un correlato en lo físico, que comienza a manifestarse como una mancha negruzca en su mano. Tanto aquí como en "El Gran Dios Pan" se identifica el mal con la sensualidad y la perversión. Machen concibe aquí -con el vino de misa satánico- una forma de

describir un desdoblamiento prohibido a los hombres (una especie de separación entre la mente racional y la parte primitiva del cerebro, toda deseo y maldad; el cerebro triuno, bah) que con fines de autoplacer rompe

el lazo sagrado que lo une a los humanos y queda desnudo frente a las consecuencias de su acto. "Fall from Grace" dicen en inglés.

En esta primera versión todo salió medio pulp, como una portada de Weird Tales. Sin embargo me gusta lo pulp, que se le va a hacer. ahí va, en tres etapas.

Sin embargo me parecía que la idea del cuento no quedaba tan clara y emprendí este otro, una centésima mas alegórico. el tamaño de este último es casi el doble del anterior, por lo que el scan no le hace justicia. si puedo subo una foto.

La voz en la noche

2011-07-09T16:09:00.000-07:00

No sé si conocen a William Hope Hodgson; es un escritor inglés (1877-1918) bastante desconocido para la mayoría, pero que es una figura relevante en la literatura fantástica tal vez por su relación con los mitos de Cthulhu, al que influenció con su novela de horror cósmico "the House on the Borderland" (o La casa en el límite) un imaginativo relato de una casa que se asienta sobre un enorme pozo y sufre el asedio de demonios con formas porcinas. Lovecraft admiraba mucho sus libros, aunque no dejaba de criticar cierta tendencia a endulzar la trama con romance. Pero tal vez el fuerte de Hodgson sean sus relatos de alta mar, en los que era maestro (Hodgson fue marino en su juventud, llevando una vida muy dura de la aprendió detalles eruditos, entre otras cosas) entre estos relatos destaco dos especialmente: "La voz en la noche", del que trata mi dibujo, y "Los Habitantes de la isleta Middle" uno de los cuentos mas breves, pesadillescos y tenebrosos que leí en mi vida. Hodgson murió en la primer guerra, destrozado por una granada.

Hace tiempo (años ya) que me dan ganas de ilustrar algunos cuentos que me parecen notables, no lo hago por falta de tiempo. pero este salió rápido.
Es posible que la ilustración que hice de "La voz en la noche" sea demasiado explícita en la medida que revela lo que el cuento se empeña en ir descubriendo poco a poco, pero fue lo que surgió espontáneamente. El relato habla de una pareja de enamorados, únicos sobrevivientes de un naufragio, que encallan en las costas de una isla desconocida. Al escasear los víveres, empiezan a explorar la isla, sin dejar de notar la profusión de un extraño hongo gris que parece invadirlo todo, desde la madera del barco hasta sus propias ropas. este es solo el inicio de un proceso de acoso de la pareja por parte de un organismo que de natural tiene muy poco, y que no les deja mayores alternativas de supervivencia. La pregunta es ¿harán cualquier cosa por sobrevivir? terrible cuento, que es en realidad una versión deforme del mito de Eva y la manzana.

lápices, tan ajustados como se pudo

algo de tintas y "coarse airbrush" cortesía de Corel painter.

A diferencia de otras veces, disfruté mas dibujando los árboles, o sea el fondo, que las figuras.

Actualizado: aquí el enlace a Aguas profundas, el libro de Hodgson que incluye el cuento. Un abrazo.

Sleigh 2

2011-05-30T15:38:00.000-07:00

Grises para una página a la que le faltaba justamente eso, grises; matices, todo lo que no sentí que debía plantar con tramas.

Tintas "a mano" excepto la última viñeta, sujeta a correción.

Las puertas abiertas revisited

2011-04-08T19:13:00.000-07:00

"By special request" de Quique Alcatena muestro algunas páginas de "las puertas abiertas", un cómic de 2004 que no miro ni exhibo a menudo. La verdad no sabría decir porqué, mas allá de un notable cambio en el estilo, que por ahí podría ser incongruente con lo que hice inmediatamente después, o simplemente porque me trae el recuerdo incómodo de un modo de dibujar que ya no me representa, aunque tenga elementos y cierta atmósfera que aún me gusta. Si quisiera volver a dibujar así no creo que pudiera. A pesar de eso tomo nota de lo rescatable y lo veo con cierta satisfacción.
Como dice Quique en un comentario anterior, yo le envié una fotocopias de este material, gracias al cual me correspondió con una emocionante carta. también me envió fotocopias de sus últimos trabajos. ¿porqué no le envié un original? no sé, creo que no tenía mucha confianza en el Correo Argentino. La próxima vez será.

la vuelta del caballo

2011-04-03T16:33:00.000-07:00

Amigos: he vuelto. Sin mas declaraciones, prosigo a describir el dibujillo de este post; se trata de una pieza de esas que a veces me gusta componer; no exactamente surrealista, tampoco genuinamente de horror; en fin, una situación y unos personajes que me interesó dibujar. En ese tiempo (2005) me habían encargado unos dibujos de caballos, en plan naturalista. Un poco cansado del tema, seguí sin embargo con la imaginería gauchesca, llevándola un poquito para mi lado.
Agrego que por un tiempo creí haber perdido este dibujo, luego de una exposición. Gracias al bueno de Lucas Mercado la amarillenta hoja volvió a mí y pude escanear la imagen completa.

El original está amarillento, pero este tiene una evidente

textura de papel madera, o algo así. No pude resistirme.

Añadido de último momento: un ser lovecraftiano sobrevuela un cielo demasiado negro para mi gusto. producto de un breve instante de locura con la tableta.
Hecho con Paint tool SAI, el programa de moda entre las gentes.

Amantes

2010-08-28T10:23:00.000-07:00

Otra vez yo trayendo de vuelta a la vida dibujos de los que ya me había olvidado, pero que por ahí tienen algo rescatable. En este caso uno que pensé para la bienal de Paraná en el año 2000. Primero hice el boceto que se ve abajo, no sé porqué creí necesario dividir la hoja para transportar el dibujo a una hoja mas grande. La obra expuesta no cosechó nada, y no los culpo, era mas que nada una reacción al sentido estético de la escuela de arte y a lo que se consideraba correcto en términos de cómo representar figura humana.

Bueno, la versión más grande creo que se arruinó, así que vi si podía "calcar" a partir de un viejo scan del bocetito. La idea era que en el resultado final no quedara nada del lápiz, y que la "pintura" se sostuviera por si misma. No tengo ganas de seguir con los detalles así que hasta ahí llego con el remozado. (el pelo está horrible, ya lo sé.)

Paint tool SAI y Photoshop .

Reciclado

2010-08-07T16:59:00.000-07:00

Esta vez le toca a un dibujo que ya tiene unos años y que en realidad era el boceto de una versión mas grande y coloreada (que finalmente hice, pero con un resultado peor que el boceto) con la posibilidad que tenemos de recrear y tratar las imágenes digitalizadas se me ocurrió salvar este dibujito que me gusta bastante y que no es mas que lápiz coloreado, un modo de trabajo que es mas simple que el clásico entintado y que a veces da mejores resultados. En ese tiempo (2001, mas o menos) me gustaba improvisar un poco mas de lo habitual- para que las formas me parecieran mas frescas- y así evitaba un poco la simetría. La deformidad física y el sinsentido también eran un recursos válidos en ese entonces; creo que me estoy aburguesando progresivamente y muy pronto terminaré dibujando a lo Alex Raymond o Milton Caniff.

En un principio era el Dios Pan; creo que puede ser todavía.

Viñeta solitaria

2010-07-22T20:25:00.000-07:00

Ciertas viñetas pueden considerarse como ilustraciones independientes, que sugieren algo por sí mismas, más allá de la totalidad de la página. Esta por ejemplo me gusta bastante porque el resultado final se parece mucho a lo que había imaginado y porque al colorear me puse como objetivo hacer algo propio y no emular un foto o un cuadro de película.

Lápiz; tinta en la compu y Painter X

En el guión la pareja protagonista aparecía en viñeta; al momento de dibujar los borré porque el protagonista debía ser el lugar en ruinas. Soy un genio.

Tres breves noticias

2010-07-12T15:35:00.000-07:00

El dibujante rosarino Carlos Barocelli estuvo este Miércoles 6 de Julio por Paraná

(sumándose a Maicas; Johr; Max Cachimba y muchos otros dibujantes y humoristas; en una muestra del Bicentenario orquestada magistralmente por Jaimo, una gran persona-aunque humorista -de mi ciudad) y junto con Carlos y Lisandro Estherren se dió la ocasión de hablar un rato de historieta, ante una audiencia un tanto menguada pero atenta y benévola (se reían de nuestros chistes, vean) El micrófono estuvo de más, ya que hablamos a voz en cuello, como se dice. Por las caras que mostramos en la foto no parecemos muy felices, pero ese fué un extraño milisegundo captado solo por la cámara. El capo de Barocelli exhibió originales, que fueron pasados entre la gente por Jaimo, siempre solícito. Ojalá que se repita.

En la foto: Barocelli, Yo y Lisandro Estherren.

Este mes sale a la venta por Ovnipress el libro cuya portada ven abajo (realizada por el genial Scuzzo) Es un antología de cuentos de terror en la que a modo de apéndice se incluyen dos comics de 24 páginas -creo- uno de los cuales es la adaptación que hiciéramos con Diego Arandojo del cuento "Fiesta en la Abadía" de Robert Bloch (amigo de Lovecraft y escritor del cuento que daría origen a Psicosis) Quiero ver cómo quedó.

Finalmente, los amigos Kazeria e Ygniis, sacaron hace poco un álbum de temas instrumentales inspirados en Lovecraft. Diego Arandojo se encargó del diseño del booklet y al barajar imágenes para la portada decidieron incluir mi blasón de Cthulhu, bastante viejito pero aún efectivo. La onda de los temas es bastante extraña (se han añadido nuevos géneros desde mis tiempos, como neo-folk; industrial march y cosas así) a mí me hacen acordar a los instrumentales de Morbid Angel y de la onda Death y Black Metal en general; tal vez me equivoco y suene a otra cosa. Se llama "Summoning The Elder Ones", algo así como "Invocando a los Antiguos". El cd trae además un video promocional del tema Before the Altar of Dagon. Chau.

Volveré

2010-06-16T16:50:00.000-07:00

Ante todo disculpas por el largo período de cuasi abandono al que sometí a este blog. Diversas ocupaciones hacen que termine pocas cosas; en fin, que pienso volver a publicar más seguido.

Por ahora les muestro la inicua transformación que sufrieron estos lápices. No descarto entintar "de verdad" la página original, que ha sido archivada mas o menos así como se ve.

Luego de ver semejante estatua hay que aflojar un poco con un picnic y una guitarreada.

Ahora una transmutación mas profunda: no me acuerdo en qué año, creo que 2006 o 07 me propuse profundizar un poco en el tema de la pintura con acrílicos. Como no tenía idea de la paleta a usar me dije que la mayoría de los colores se pueden simplificar en variedades de rojo y de azul, o cálidos y fríos. Lo que no pensé era en qué variedad o tono y el resultado me dejó perplejo e indignado conmigo mismo. Lo abandoné.

He aquí el proyecto descartado. ¡Ahhhhhhhhhh!

Pero hace unas semanas se me ocurrió probar un programa (Paint Tool SAI) y luego de pasar la imagen a grises, le dí un poco el aspecto sombrío que fuera originalmente mi intención. Me detuve obviamente en la cara, y el resto lo hice muy rápido, sin detallar casi nada. Casi estoy conforme con el resultado. Adieu!

La idea original era un monstruo con múltiples caras, una de ellas femenina.

Entintando un poquito

2010-05-20T19:35:00.000-07:00

Una vez con la tableta en mis manos, algunos programas que tenía cobraron pleno sentido. Decididamente con el mouse no podía dibujar líneas expresivas, ni tener precisión para colorear en ciertas partes o en cierta dirección, debido al torpe movimiento de mi muñeca. Algunos lo resuelven trazando con los nodos de la herramienta pluma (en Photoshop) pero eso puede servir para alguien que practique un estilo de línea clara, lo que no ocurre ciertamente con mi entintado. Buscando algún software especializado en dibujar y entintar, me topé con MUCHOS y diversos programas, mas que nada japoneses, como Manga Studio; OpenCanvas; Paint Tool SAI (este último es muy bueno) y AzDrawing , un programa que solo sirve para bocetar y entintar, muy básico, muy liviano y de interfaz intuitiva. Probando me dí cuenta de que con algo de práctica es posible terminar e incluso crear de cero páginas nuevas. Esto que ven acá abajo es el fragmento de una página que entinté completa con este software. Eso si, es imprescindible una tableta digitalizadora, de cualquier marca y modelo.

Chernobog mira con petreos ojos a un insolente turista.

Captura del entorno gráfico de AzDrawing.

Una vez que terminaste lo pasás a formato Psd y listo.

No, no me pagan nada por esto.

Todo esto me parece útil en razón de que la tinta es meramente una capa, susceptible de cambios y retoques ilimitados. Es cierto también que el trance no se parece en nada a entintar tradicionalmente, y solo el ver como vamos avanzando nos impulsa a seguir de este modo. Eso sí, los dibujos quedan limpios, mucho mejor que escanear de originales.

Bueno, el que quiera alguno de los programas que mencioné (excepto Manga Studio) me puede escribir a mi correo que con buenísima onda se los enviaré en un adjunto. Salute.

Editado: para descargar el programa hacer click aquí

Hombre/máquina

2010-03-31T18:05:00.000-07:00

El tipo duerme lo mas pancho mientras pasan los años...

En estos momentos estoy dibujando lápices solamente, sin tiempo para hacer algo paralelo; sin embargo la fortuna me sonrió hace poco y un amigo me trajo de España una tableta Wacom (¡Grande Matías!) y apenas he tenido tiempo de configurarla con los programas que uso; la imagen que muestro es mi primer intento con la tablet y Painter. Como se ve está inconcluso, y no sé si lo voy a terminar. La tableta gráfica es uno de los inventos más acertados para la comunicación dibujante-computadora y realmente es mucho más versátil y útil de lo que uno puede llegar a imaginarse. Un gran saludo.

2º Convención Nacional de Dibujantes Independientes en Santa Fe

2010-03-16T20:26:00.000-07:00

Por fin voy a salir de la clandestinidad en la que me muevo a diario; el domingo 21 de marzo me expondré a la luz del sol y a bordo del "fluviales" pienso encarar una jornada socializante; Destino: Teatro Municipal "1º de Mayo" (san martín 2020) en la vecina ciudad de Santa Fé Capital. Habrán muestras, charlas; talleres; proyecciones; feria de fanzines y dibujos a beneficio.

Van a concurrir dibujantes de todo el país y la entrada es libre y gratuita. hora de la cita: 17:00hs.

organiza: Asociación de Dibujantes Independientes del Litoral.

Editado: la pasé muy bien en la convención. Paso al siguiente tema: no se si es solamente hoy, o blogger no me deja subir imágenes. intentaba publicar un nuevo post, pero me fué imposible. Saludos.

Ilustración para el blog de Alcatena.

2010-02-13T13:09:00.001-08:00

El mes pasado el Gran Quique Alcatena me invitó a participar de una curiosa sección de su blog llamada "Bestiario" en la que el dibujante invitado debe mostrar su propia visión de algún ser fabuloso de la mitología o la literatura; decidí recurrir a un cuento de H.P.Lovecraft, "El morador de las Tinieblas", que siempre me interesó por el ambiente y los lugares que describe, es especialmente ese extraño campanario y lugar de reunión lo que intenté reproducir en mi dibujo, aparte de la criatura que viene bajando o "acecha en en el umbral" muy a la manera del autor.

Coloreado con Painter X.

bonus track: un servidor en casa de Diego Efe (la foto es cortesía suya) intentando escanear una página de "fiesta en la abadía". En ese entonces usaba unas hojas cortadas a mi criterio, que no creo que coincidiera con ningún tamaño estándar o conocido. hoy en día trato de usar el formato de cómic americano. Saludos.

Mascarada

2010-01-30T15:10:00.000-08:00

Esta ilustración ya la mostré en Flickr; pero quizá algunos no la hayan visto. Empezó como una imagen bien definida; que apenas tuve que bocetar con una rápida pasada de lápiz. El resto tenía que ser obra de la tinta aguada, una técnica que no usaba hace mucho y en la que no tengo tanta experiencia como quisiera. Se logran efectos muy sutiles, muy interesantes que salen un poco de lo que hago normalmente, o sea plenos negros y líneas cruzadas. Luego se me ocurrió darle un poco de color con Painter, pero de un modo suave que no ocultara el dibujo original.

Aunque al principio era una imagen meramente estética se me ocurrió que podía ver una relación entre los personajes: el más oscuro y siniestro es sin duda el villano; a su derecha creo ver el "héroe", que vaga azotado por un destino terrible. El del sombrero es un tipo un tanto ambiguo, que tal vez inicia al protagonista en los misterios de este nuevo mundo. En cuanto a lo del fondo; no sé que pensar. Es posible que algún día dibuje una breve historieta con estos tres, si me siguen gustando.

La Cosa del Pantano

2010-01-24T11:19:00.000-08:00

interesante producto de la dupla Bissette-totleben.

No creo ser fanático de ninguna cosa, sin embargo Swamp thing (la Cosa del Pantano, para Ediciones Zinco) ha perdurado más allá de los cambios de gusto y el supuesto refinamiento que dan los años. Cualquiera que haya estado acostumbrado al cómic de los noventa (lo descubrí en 1992, pleno auge de los x-men de jim lee y el surgimiento de la onda Image) no podía dejar de sorprenderse si agarraba por casualidad "la lección de anatomía" y le prestaba debida atención. no se vuelve atrás después de eso.

Las complejas, elaboradas y coloquiales a la vez, historias de Alan moore tenían algo que las demás no: te consideraban una persona inteligente, a la que no se podía faltar el respeto ofreciéndole las mismas remanidas fórmulas y los masivos cócteles de clichés que son el producto inevitable en una industria que viene trabajando desde hace décadas.

Una inspirada página de el singular Bernie Wrightson.

Creo que este fué el primer trabajo que el inglés hizo para USA; estaba entusiasmado y con ganas de impresionar. Lo logró. En los últimos números de "the saga of the Swamp Thing" escritos por Marty pasko ya venía entintando John totleben; Moore concluye el arco argumental mostrando como "matan" a tiros a la criatura. En el siguiente nº se aprovecha magistralmente este giro (que supongo habrán usado hasta el hartazgo en números pasados) para dar una nueva explicación.

Splash pages bastante "parecidas" es un homenaje, che... (izquierda, Wrightson- derecha, Veitch-Alcalá)

Ciertamente no era muy verosímil que un hombre se transformara en planta luego de una explosión seguida de un baño de fórmula "bio-regenerativa".Len Wein y Bernie Wrightson habían usado esta excusa para nada científica en un debút onda película de la Hammer publicado en "house of secrets", solo que la atmósfera y el ambiente daba más para una explicación de este tipo (un experimento boicoteado) a la manera de un ensueño posromántico. El tipo no solo no se moría sino que se convertía en un humanoide vegetal. Moore hace que Jason Woodrue (un antiguo villano de la DC) analize el cadáver congelado de Swampy y llegue a otra conclusión: Alec holland fallece luego de su atentado, su cadáver bañado con la fórmula cae al pantano; las plantas afectadas por el químico se nutren del cuerpo descompuesto y absorben prácticamente el cerebro y la consciencia de Holland (Moore toma esto de un experimento con gusanos que aprenden a salir de un laberinto comiendo a sus sabios antecesores). Un ser surge del pantano; camina y piensa como humano; solo que es una especie de fantasma; una torpe recreación de un hombre por parte de una planta. Durante un tiempo fantasea con la idea de volver a ser hombre, pero cuando lee el informe de Woodrue (después de descongelarse y revivir, ya que como explica Woodrue "no se puede matar a una planta de un disparo") practicamente enloquece de odio y mata al hombre que lo tiene cautivo.

Una muestra del trabajado estilo de totleben.

Más adelante con la aparición de John Constantine, nuestro protagonista va aprendiendo más acerca de sí y de sus posibilidades como ser elemental. Recomiendo toda esta saga, se llama American Gothic. Después de unos cuarenta números moore se dispersa y se dedica a otras cosas, como Watchmen por ejemplo. Sin embargo su paso por esta serie es un hito en el mundo del cómic, precursor de guiones y enfoques más adultos (junto con el trabajo de Frank miller) que dieron paso a Neil Gaiman; Grant Morrison y a toda la línea Vertigo que DC creara para esta tendencia.

En el apartado gráfico sobresale el antes nombrado John Totleben, si bien "solo" entinta los descuidados lápices del simpático Stephen Bissette. Es su abigarrado, minucioso entintado lo que le da sustancia y cuerpo al espeso guión de moore. "El entintador sin miedo" como le decían, dibujó varias páginas él solo, que son una verdadera maravilla de conjunción entre un estilo muy propio y una técnica bastante clásica.

Dibujo para la ocasión: tintas y colores planos.

En esta serie se sucedieron varios equipos creativos, cuya causa adivino en la lentitud de Totleben y en lo prolífico de la escritura de Moore. Muchas páginas están terminadas por el filipino Alfredo Alcalá, conocido por su rapidez y clasicismo. Stan Woch y Ron Randall dibujan varios números, entre ellos el excelente "fruto del cielo", también aportan lo suyo Rick Veitch Y Shawn Mcmanus, todo coloreado por Tatjana wood.

Totleben colabora después con bissette en "taboo" y con Moore en "Miracleman".

En este dibujo quise darle un aspecto más sombrío al personaje, como si la poca humanidad se le hubiera olvidado en razón de un prolongado período en soledad. Casi ha perdido su forma humana; y su andar es penoso, bamboleante, con cierto parecido a las marionetas de Jim henson. Me costó lo suyo colorearlo; no le encontraba la vuelta. Usé Painter X , un programa que gente más habilidosa usa para pintar de cero, pero que a mí me sirve para colorear dibujos entintados; tiene una cierta cualidad azarosa que me gusta mucho. Tuve que ponerle el clásico logo porque me pareció que sino lo hacía algunos no lo iban a reconocer.

Dibujo terminado (no me den tanto con el pegado del logo, no soy Scuzzo)

En los ochentas surgieron dos películas, dirigidas por Wes Craven (Swamp Thing, 1982) y Jim Wynorski (the return of the Swamp Thing, 1989). Si sienten algo de afecto por el personaje aléjense de ellas.

MUCHA Literatura Fantástica

2009-12-26T18:36:00.000-08:00

El dibujo no tiene mucho que ver pero me daba culpa publicar el post sin uno. Se llama " blasón Chtulhu"

Siempre me gustó leer. En casa no había una cantidad exagerada de libros, pero algunos de ellos me encarrilaron en ese sentido, en este hábito, y terminé por aficionarme a estos objetos maravillosos.

Tratando de no ponerme pesado y nostálgico recuerdo haber pasado numerosas siestas leyendo tanto novelones tipo best-seller, hasta antologías de Poe; Kafka; Sábato. Es especialmente en la adolescencia cuando una persona se dedica a tiempo completo a lo que le gusta; y yo me entregué con todo gusto a los sueños de la literatura.

En los libritos de Página/12 descubrí a Lovecraft; a Maupassant; a Ambrose Bierce. Mi intención inicial era empaparme de los clásicos, pero esos autores me inclinaron un tanto hacia lo fantástico. Dostoievsky; Stendhal; Homero; Cervantes; Freud, convivían con Lord Dunsany; Arthur Machen; Algernon blackwood. Por apenas un peso me compré un librito que no prometía mucho desde el título “Los Piratas Fantasmas” de William Hope Hodgson. Si quieren algo genuino de este autor lean “The house on the borderland”, lean “El Wendigo” de Blackwood; lean “Los tres Impostores” de Arthur Machen. Todos esos son tesoros de la literatura; secretas obras maestras, como dijera Borges.

Este post quiere ser la introducción a una especie de obsequio de fin de año: una biblioteca virtual de literatura fantástica (140 megabytes, mas o menos). Sé que leer en la computadora no se compara con tener el libro en las manos (aunque nada impida imprimir algo de vez en cuando) pero hagamos el esfuerzo y pensemos que quizá así podamos aunque sea leer un cuento o dos de esos autores, o un fragmento, y así decidirnos a comprar alguna edición de bolsillo, o tener la suerte de hallar algún ejemplar semidestruido en una librería de viejo. (son éstos los que más magia tienen)

La biblioteca está orientada al horror, al misterio y la novela gótica. No abunda la fantasía al estilo Tolkien que digamos, y el tono general es bastante oscuro. Un buen relato fantástico tiene que tener algo de horrible, decía -mas o menos- Cortazar. Coincido.

Lo bueno: Hay de todo: desde Dickens; Chéjov; Hoffmann; Kipling; Hawthorne y Henry James hasta Clive Barker; Stephen King; Jean Ray; Fritz Leiber; Peter Straub; Montague Rhode James; Le Fanu; R. Howard; Bram Stoker; August Derleth y muchos, muchos más, entre ellos los autores y obras antes mencionados.

Lo malo: Algunos de los 308 archivos en pdf ( tenés que tener Adobe Acrobat Reader instalado) están repetidos. (Ej: Contiene “cuentos de un soñador” de Dunsany, pero también aparecen algunos cuentos del mismo libro como archivos separados) pero esto se soluciona borrando lo que se considere como sobrante. Tal vez falte algún libro fundamental de tal y cual autor ( de Lovecraft no abunda tanto su obra referida a Cthulhu, sino más bien sus trabajos de juventud; En cuanto a Poe; se extraña su obra poética)

Aún así es una biblioteca muy completa, con ejemplares muy difíciles de conseguir. De las traducciones no puedo decir mucho, ya que obviamente no leí todo, pero al menos deben ser correctas.

Espero que lo disfruten. Un abrazo.

Este es el enlace: http://www.mediafire.com/file/nkiqrtyozdg/Terror en pdf!.rar

Y esta es la lista de libros, la descargan en un segundo: http://www.mediafire.com/?5xm2neoznmj

Avisen por favor si se cayó el link, así lo soluciono. Gracias.

Fiesta en la abadía

2009-12-14T14:30:00.000-08:00

Creo que no mostré estas páginas antes, tal vez porque no salieron todo lo bien que me propuse, si bien tienen una atmósfera oscura e ingenua a la vez que me gusta. Pertenecen a la adaptación que Diego arandojo hizo del cuento "Fiesta en la Abadía", de Robert bloch. Es un trabajo para Altercómics, encuadrado en una serie de adaptaciones de cuentos fantásticos llamada "T de Terror". Luego me enteré de que a Lisandro Estherren - Gran Artista y vecino por unas pocas cuadras - le había tocado "los perros deTíndalos", de Frank Belknap Long. Sin saber como venía la mano propuse "La muerte de Halpin frayser" De Bierce, y "los habitantes de la isleta Middle" De William hope hodgson, a quien admiro muchísimo ( junto con Machen, lovecraft y Blackwood ). No me acusaron recibo y todavía tengo ganas de hacer algo de eso, pero está siempre el riesgo de malograr la obra de quienes admiramos. Esto es de 2007.

Como yapa va un diseño de criaturilla de ese mismo año. Saludos.

Niños

2009-11-21T14:37:00.000-08:00

Este es uno de los dibujos que estoy haciendo para un proyecto de libro ilustrado, en colaboración con Diego arandojo. Todo está aún en el mundo de los posibles pero igual tenía ganas de mostrar alguna de las ilustraciones, aunque obviamente las otras esperarán hasta que el momento sea propicio. Rareza: el dibujo a lápiz es casi exactamente igual al entintado, incluso traté de modificarlo lo menos posible, sin embargo comparados parecen muy diferentes.

Aprovecho para volver a publicar el enlace de descarga de mi cómic "reconocimiento", de 2007. Todo por si son demasiado fiacas para ver los posts antiguos. Un gran saludo!

http://www.mediafire.com/?mohyu2jmdzk

Nació bebé Jazmín!

2009-11-01T07:22:00.000-08:00

En realidad se llama Jazmín Anahí Cabrol. Nació hace casi un mes -el 12 de octubre- pero me demoré en anunciarla porque, además de el ajetreo de la novedad y del ejercicio paternal acelerado en el que estamos con Gloria, estaba embobado y no sabía qué decir; ahora tampoco, bah. Solamente sé que me enamoré de ella al instante de verla, y que es una de las más poderosas razones para volver a casa después del laburo.Justamente una mañana de la semana pasada, me levanté para irme a trabajar, y afuera, en la terraza que nos sirve de patio, estaban Gloria y Jazmín, muy cómoda ella en su cochecito. La mañana era fresca, acogedora, y... les juro que me dí cuenta de lo que me perdía, pero igual tuve que salir.

La noticia es que estamos/somos muy felices.

La cueva de Mr Pike

2009-10-05T18:30:00.000-07:00

Van de muestra estos lápices de un cómic propio que, lentamente y en las sombras estoy produciendo, con incierto destino (la publicación, espero)

Les muestro lápices solamente, por la suficiente razón de que aún no entinté nada. Prefiero trabajar de ese modo, a pesar de la ansiedad por ver algo terminado: primero los bocetos de página; luego todos los lápices / todas las tintas.

No es sorpresa que el tema sea lo fantástico. "Lo fantástico se ha hecho carne en mí", dijo Antonio Di Benedetto. Salvando las cósmicas distancias podemos decir lo mismo sin sonrojarnos. El argumento gira en torno a la búsqueda de una criatura centenaria, múltiple, de tantas formas como gentes la han visto. Son tres partes (trabajo en la primera) y transcurre en diferentes tiempos pero cuyo centro de acción es una cueva perdida en los Cárpatos de Polonia.Estrellas invitadas: Mdme. de Blavatsky; La logia Golden Dawn; Hitler; churchill;Trotsky (esto último puede no ser cierto). Saludos.

Mas Wolfmaiden.

2009-09-20T17:20:00.000-07:00

Más páginas de wolfmaiden, esta vez pertenecientes al segundo opening. Las puse en orden para que se vea un poco el ritmo, aunque la secuencia quede inconclusa.

Esta semana cambié como dos veces de plantilla, ya que me había cansado del negro. Voy a dejar esta por un tiempo hasta que consiga alguna mejor. Saludos.

Colouring

2009-09-12T17:43:00.000-07:00

El arduo tema del color siempre ha sido un motivo de preocupación para mí, ya sea porque me es difícil visualizar una paleta de antemano o porque, en mis intentos con los acrílicos, me costaba lograr el color deseado y desperdiciaba material y tiempo. sin embargo pintar en valores de grises no es fácil tampoco, el equilibrio entre los distintos planos es un aspecto que no podés descuidar.

Así, un tanto frustrado, me dije que lo más sensato era perfeccionarme en el dibujo a blanco y negro (con esas tramas cruzadas de las que a veces hago un gozoso abuso). Es por eso que el color no abunda en mis dibujos tanto como quisiera. Todo cambió para los que, como yo, habíamos explorado a tientas el universo cromático ( el coloreado, bah) : descubrimos Photoshop. Uno de los primeros en mostrar resultados espectaculares con el coloreado digital fué Steve Oliff, con su impactante trabajo en Akira (aunque no usaba Ps sino un antiguo y pesado software llamado Kaleidoscope). Por mi parte todavía estoy en la fase de aprendizaje del programa, el cual no es nada fácil. Aclaro que no es el único programa de edición fotográfica que se puede utilizar para retocar dibujos; está además Painter (especializado para artistas y dibujo a mano alzada con tableta gráfica) y uno que no conocía ni de mentas, el Paint shop pro, más parecido a Photoshop pero con pinceles realistas al estilo painter. acá van dos intentos con acrílicos:

En este rápido dibujo- el de la máscara/cráneo (aunque no lo crean lo ví en un mosaico del piso del baño) primero apliqué una base de acrílico aguado, de manera que el lápiz de abajo aún siguiera visible, luego siguiendo esta guía terminé con tinta china a pincel.

Este último de abajo es la segunda página de “Reconocimiento” (disponible para descargar en un post anterior, je). Lo coloreé con Paint Shop Pro, un poco para probar el programa-recomendado por el talentoso Agustín Gomila- y descubrí que con éstos óleos digitales, realistas hasta lo impensado, que se mezclan y se empastan si uno no limpia el pincel, es posible relajarse y jugar un poco con colores que tal vez no son los que habitualmente usaríamos. En esta página se me ocurrió que el dibujo ya estaba brindando lo suficiente al lector, de manera que el color solo debía acompañar; como una música de fondo que no atrae mucho la atención. Así es que no me preocupé de no pasarme de los bordes de los objetos, ni de dar una sensación de volumen precisa.

bat-man

2009-09-07T16:42:00.000-07:00

Es raro, pero aunque me gusta bastante batman, no lo he dibujado mucho, casi nada. Ayer estaba bastante bloqueado, aburrido, y me puse a bocetar batmans en distintas poses. Me di cuenta de que dibujar este personaje no es tan interesante como suponía, y el lamentable resultado es este ser apócrifo que, un poco pesado, intenta capturar algún pillo. ¿cómo hacían los coloristas de antaño para, con esos colores planos, dar esa impresión de cosa acabada, de vida? yo no soy colorista pero traté de usar la menor cantidad de valores posibles, si exceptuamos el degradado de fondo. Entintado con pincel liner 00 sobre un hoja de papel vegetal A4.

Páginas inéditas

2009-09-02T07:57:00.000-07:00

Estas son algunas de la páginas que hice para el proyecto de serie “Wolfmaiden”, en realidad lo que me tocó fue ilustrar los openings ( una especie de introducción mítica a la historia principal, que transcurría en el presente, creo). Fue un reto interesante moverme en ese edén extraño, pero me gustó bastante y me asombra a mi mismo el ritmo que logré para las últimas 10 páginas del primer capítulo; creo que me tomaba ocho o nueve horas terminar una página. Si, ya sé que eso es lento para un profesional, pero para mí iba volando. Por eso me gustan especialmente.
El guión es obra del talentoso Diego Arandojo (relacionado con Vul Morcilla) y es un ingenioso remake de la biblia, con copiosos conocimientos de ocultismo y magia. Espero que les gusten.

Paso a paso volumen 2

2009-08-30T11:45:00.000-07:00

Estuve pensando que la oportunidad de tener un blog es algo que algunos, como yo, no hemos evaluado lo suficiente como para actuar en consecuencia.

Es la oportunidad perfecta para redondear ideas y completar lo que falta, lo que no podemos decir en los dibujos, en los cuentos, o en la disciplina que mostremos. Las disgresiones, los prólogos y postfacios son, a veces, la sal de la literatura; sino pregúntenle a Borges.

Esto que les muestro es el proceso de trabajo de una ilustración que hice en estas últimas dos semanas, un poco interrumpidamente a causa del laburo.

Empecé con una imagen que se me venía cada tanto y que es bastante recurrente, la de un denso follaje medio sostenido por enredaderas gruesas; de fondo o subida a un tronco veía una criatura, una mujer. También podía ser que apareciera de fondo, en claroscuro. Esto último se impuso en el boceto y borré muchas veces en este sentido hasta que surgió esto:

Luego lo copié en una hoja A3. Y obviamente le añadí unos detalles.

En el proceso de entintado hice lo que a muchos le parecerá absurdo: no entinté de una sola pasada, sino que primero hice un delineado de lo que finalmente rellenaría, con líneas cruzadas y tramas incluidas. Esto le da al aspecto final un toque de delicadeza (no se me ocurre otra palabra) que no logro si primero mancho con el pincel los bloques de negro y recién después “suavizo” y termino con un pincel liner (no pongo con el Windsor & Newton porque sería mentira) y las microfibras.

Una vez terminado hice un somero análisis y me dí cuenta de algunas cosas: Los elementos que sirven de marco son un tronco (un falo, bah) y una cueva (¿explico?). Luego los protagonistas son un vivo y una mujer de aspecto y carácter fantasmagórico. ¡No sean mal pensados y lleguen a la pseudofreudiana conclusión de que no es más que una escena de sexo con muertos! (lo que se llama necrofilia, ¿vio?). No es así y al que diga algo parecido le iniciaré acciones legales, costos a su cargo.

No me iré sin agregar que intenté aproximarme un poco al estilo del gran John Totleben, un dibujante súper humilde que supo trabajar con Alan moore en Swamp Thing y que actualmente sufre de una enfermedad de la vista (creo que es retinitis pigmentosa) que lo ha alejado de la producción de comics, ya que además de una lentitud propia de su minuciosidad; padece ceguera nocturna y debe acercarse demasiado a la hoja; esto lo obliga a prestar atención a los detalles y no al dibujo completo. Sin embargo aún realiza trabajos esporádicos y complace a sus fans.

Otra referencia que tuve en cuenta fue al escritor Guy de Maupassant, cuyo cuento L´Apparition llenó alguna que otra siesta de horror y misterio. Creo que cuando se me ocurrió llamarlo así (me rompí la cabeza, realmente) pensé en el francés, tal vez por eso el joven que se atreve a avanzar tiene una especie de capa medio antigua, que al menos a mí me sugiere la época de Sthendal y las guerras napoleónicas.

Ahora sí, chau.

paso a paso

2009-08-19T17:16:00.000-07:00

Si, como el tema de los inefables New kids on the block. Anteriormente les prometí mostrar una secuencia de dibujos; de boceto a versión final. Lo ideal sería hacerlo con un dibujo inédito, cosa que ya haré, pero empecemos esta serie con un proyecto de portada para la serie "Wolfmaiden", que al final quedó en la nada. falta el layout (un grosero esquema en miniatura donde se decide dónde van los personajes; en qué pose, la composición,bah.) pero está casi todo. Fijense si quieren en las diferencias, casi todas en relación a los lobizones de relleno. El color de la versión final difiere del anterior posteo, pero éste es el coloreado original; como no me gustó le añadí un filtro de fotografía.

El escritor

2009-08-14T15:47:00.000-07:00

Esta es una ilustración que hice un poco a las apuradas, ansioso por entintar, y gracias a eso el acabado final no es lo delicado que hubiera querido. Por desgracia no guardé un escaneo de los lápices. proximamente voy a tratar de mostrar las etapas de creación de uno de mis dibujos.

Reconocimiento

2009-08-12T16:43:00.000-07:00

Este es un comic que hice en 2007. empezó bastante bien pero se fué desvirtuando un poco a causa de cambios indecisos en el guión, que al principio era más intimista y menos cósmico. Pero bueno, de los errores se aprende. Como subir todas las imágenes es bastante tedioso se los dejo para que lo descarguen.

www.mediafire.com/file/mohyu2jmdzk/Reconocimiento(2007).rar

amiguitos:

2009-08-11T16:34:00.000-07:00

Se terminó la época irresponsable en la que posteaba sin ton ni son, obviando explicaciones y colgando cuadros como en una exposición. de ahora en más voy a tratar de de comportarme y traer a la luz lo primero que se me venga en mente en relación a la imágen/es que decida subir. Un abrazo a los que de rebote o buscando encontraron este blog

2009-05-07T04:29:00.000-07:00

dos dibujos antiguos (de los noventa, bah) un dios pan con cencerro; un logo lovecraftiano y un cabezón torturado.Este último es el primer dibujo en el que traté de sombrear con líneas, en contraposición a lo que venía haciendo en esa época (2004) un dibujo más europeo y menos realista.

2009-05-01T20:43:00.000-07:00

2009-05-01T14:17:00.000-07:00

color

2009-05-01T14:14:00.000-07:00

2009-05-01T14:09:00.000-07:00

reconocimiento (2007)

2009-05-01T14:05:00.000-07:00

wolfmaiden

2009-05-01T14:03:00.000-07:00

de espaldas (2004)

2009-04-17T04:11:00.000-07:00